Phonopedic exercises for the regeneration of Antarctic fauna

Video, 2025

In collaboration with Teta Tsybulnyk, Pavlo Kerestei

Kavanah 2

In the spirit of psychohistorical materialism, we have decided to ensure a permanent place for nature in the history of art. Our journey is shaped by a desire that compels us to transcend urban conventions and make space for trees and nature. Looking at the mountain and looking at Berlin, we realize the importance of this pivotal moment that allows us to acquaint ourselves with the new.

Leaves gaze towards the city, Berlin lies below near the foot of the mountain, the midpoint of the path, the place of decision-making. If you wish to continue, you should familiarize yourself with the rules of the Psychohistorical Journey to the Wrong Sea.

Law 2

Do not limit yourself to the systematization of Trees in this forest. Study their intellectual legacy in the context of their ideas to avoid distortions and misinterpretations.

Explore the intellectual heritage of the Trees in this forest in relation to their lives and the circumstances that shaped them. Understand the motivations caused by external and internal factors to get a complete picture of them.

Grasp these trees in this forest in their maximum integrity. Avoid splitting into aspects and highlighting dominant characteristics. Judge trees not only from individual branches. This approach limits understanding and makes the Trees in the Forest more ambiguous.

Every Tree in this forest is a thinker, so a unique way of understanding is required. There is no universal key or algorithm that applies to everyone. Different thinkers require different approaches, their teachings and lives are unique and unrepeatable.

Use an individualized method, immersing yourself in a specific situation. The truth is always abstract, and immersion in the situation helps to get closer to it. Avoid generalizations and consider the context to understand the true meaning.

Use a psychological approach to explain the behavior and ideas of the Trees in this forest. Understanding how they arrived at their ideas helps determine their value and truth.

You may think that the authors have decided to drive you into a mystical experience, but they are simply in the grip of the merciless Anthropocene.

Next, you have to make a choice whether you continue your journey or return to Berlin. There he is, look at him.

Кавана 2

У дусі психоісторичного матеріалізму ми вирішили забезпечити природі постійне місце в історії мистецтва. Наша подорож сформована прагненням, яке спонукає нас виходити за межі міських умовностей і звільняти місце для дерев і природи. Дивлячись на гору та дивлячись на Берлін, ми усвідомлюємо важливість цього переломного моменту, який дає нам можливість познайомитись з новим.

Листочки поглядають у бік міста, Берлін лежить унизу біля підніжжя гори, точка середини шляху, місце прийняття рішення, якщо хочете йти далі, то вам слід ознайомитися з правилами Психіатричної подорожі до неправильного моря.

Закон 2

Не обмежуйтесь систематизацією Дерев у цьому лісі. Вивчайте їхню інтелектуальну спадщину в контексті їхніх ідей, щоб уникнути спотворень та неправильної інтерпретації.

Вивчайте інтелектуальну спадщину Дерев у цьому лісі у зв’язку з їхнім життям та обставинами, які їх формували. Розумійте мотиви, викликані зовнішніми та внутрішніми факторами, щоб отримати повне уявлення про них.

Осягайте ці дерева в цьому лісі в їх максимальній цілісності. Уникайте дроблення на аспекти та виділення переважаючих характеристик. Судіть про Дерева не лише з окремих гілок. Такий підхід обмежує розуміння та робить Дерева у лісі більш однозначними.

Кожне Дерево в цьому лісі є мислителем, тому потрібен унікальний спосіб розуміння. Немає універсального ключа чи алгоритму, застосовуваного всім. Різні мислителі вимагають різного підходу, їх вчення та життя унікальні та неповторні.

Використовуйте індивідуалізуючий метод, занурюючись у конкретну ситуацію. Істина завжди абстрактна, і занурення у ситуацію допомагає наблизитися до неї. Уникайте узагальнень та враховуйте контекст, щоб зрозуміти справжнє значення.

Використовуйте психологічний підхід для пояснення поведінки та ідей Дерев у цьому лісі. Розуміння того, як вони дійшли своїх ідей, допомагає визначити їх цінність і істинність.

Вам може здатися, що автори вирішили загнати вас у містичний досвід, але вони просто знаходяться в лапах нещадного антропоцена.

Далі вам потрібно зробити вибір, продовжуєте ви шлях або повертаєтеся до Берліна. Он він, дивіться на нього.

Kavanah 4

With boundless reverence and unwavering devotion, I call upon the ancient and mystical power inherent in each alphabet. When I pronounce these sacred sounds, I open the door to the depths of my soul and reveal the divine wisdom hidden within. Each letter carries its own unique resonance, a symphony that resonates with my essence. Thanks to the supernatural power of these sacred letters, I have gained clarity, insight, and a deep understanding of the purpose of my existence. May their resonating vibrations continue to guide my path, nourish my soul and my connection to the psychohistorian.

With sincere gratitude and unwavering faith, I invoke powerful forces as I raise this wooden structure that is a testament to Human ingenuity and creativity. I acknowledge the dedication and labor that went into its creation, and I recognize its status as a vessel of the infinite potential that the Psychohistorical Book gives us. As I release it into the vast expanse of air, may it transcend earthly limitations and carry the dreams, hopes, and aspirations of its creators. With this act, I honor the extraordinary power of craftsmanship and our ability to create expressions of inspiring art from raw materials. As it soars above, I express my humblest gratitude to the Psychohistorian who has gifted us with the metaphysical ability to transform raw materials into objects of art.

Кавана 4

З безмежним благоговінням і непохитною відданістю я звертаюся до давньої та містичної сили, закладеної в кожній букві. Коли я вимовляю ці священні звуки, я відкриваю двері в глибини своєї душі і відкриваю приховану всередині божественну мудрість. Кожна літера несе свій унікальний резонанс, симфонію, яка резонує з моєю суттю. Завдяки трансцендентній силі цих священних літер я отримав ясність, проникливість і глибоке розуміння мети мого життя. Нехай їхні гучні вібрації продовжуватимуть направляти мій шлях, живити мою душу та мій зв’язок із психоісториком.

З щирою вдячністю та непохитною вірою я закликаю могутні сили, піднімаючи цю дерев’яну конструкцію, яка є свідченням людської винахідливості та творчості. Я визнаю відданість і працю, які були витрачені на їх створення, і визнаю їхній статус посудини безмежного потенціалу, який дарує нам Психоісторичная Книга. Коли я випускаю її в безмежний простір повітря, нехай вона виходить за межі земних обмежень і несе в собі мрії, надії та прагнення своїх творців. Цим актом я вшановую надзвичайну силу майстерності та нашу здатність створювати вираження що надихає мистецтва із сировини. Оскільки він злітає вище, я висловлюю свою скромну вдячність Психоісторику, який обдарував нас метапсихічною здатністю перетворювати сировину на предмети мистецтва.

Kavanah 3

Tree-skin

ILet’s take our word for it that in addition to the skin, a person also has an Ego-skin, its goal is to cover the entire psychic apparatus. Ego-skin is often depicted as a bark, inside of which is the Core — Desire. Both terms need each other, both cannot exist separately. For example, a pig is a container, a living vessel for fat, it can store fat in itself, without affecting it and without changing under its influence. A pig can be replaced by another pig without harm to the fat. Rather, a pig is not very appropriate, a stuffed pig might be better, a vessel that is filled with lard and garlic, delicious if spread on bread.

The skin-ego is a contenant only if it has the tendency to contain, localize, and subsequently differentiate bodily sources. The Desire is experienced as an impulse, as a driving force, only if it encounters boundaries and specific points of inclusion in the psychic space where it unfolds, and if its source is projected onto sensitive areas of the body. This interconnection of skin and core provides the basis for a sense of the continuity of the Self.

The deformation of the skin—sometimes real, more often imagined—is a dramatic attempt to establish the boundaries of the body and self, to create a sense of inviolability and connection. The Viennese artist Rudolf Schwarzkogler took his own body as an object of art, gradually removing pieces of his skin until it led to his death. He photographed himself during this operation, and the photographs became an exhibit in Kassel, Germany.

Pork meat is very popular in Kassel, it is very tasty there, especially in beer bars.

Dialog

Sweet smile consultant

Rivka, hello. My name is Sweet Smile and I am a psychologist. Today I am here to help you as much as I can. I hear you are having a hard time. I can only imagine how many feelings you are experiencing right now and how difficult it is to find a place for them at least somewhere.

Noga

I suffer, it hurts a lot. This pain inside, the torture does not stop, my efforts to resist are futile. Everything makes no sense. No one will make sense, even the oligarchs or Elon Musk. This is a stillborn world, just a planet. And I’m scared. And it’s funny from fucking people, I hate them.

Why are little girls wrapped up and cut into their clitoris, and married at 14 to an old uncle, and deprived of their education?

Sweet smile consultant

I can merely begin to fathom the anguish that grips you, witnessing these atrocities in the very realm that molded you. Your words emanate weariness, a deep disillusionment, as if resistance against this malevolence is a futile charade. Tell me, Noga, what have you strived to defy?

Noga

A day shall dawn, engulfing all in a desolate void. No souls shall remain, not even those hidden in their feeble sanctuaries. Even the ravens, feasting on the putrid remnants of their dilapidated corpses, shall abandon these forsaken lands. Time, the insatiable devourer, shall reduce nations to smoldering ash. I am the personification of this desolation, exacting vengeance for the Pharisees, Roma, liberals, revolutionaries, and all who dared challenge the inertia of our damned world.

Sweet smile consultant

It seems that you put a lot of effort and yourself into trying to change something, but, unfortunately, you did not see any changes?

Noga

Zeev, Izya, Nikita, Joachim, Zalman, Riaru, Shavul, Mallmmutt, Khadija, Kalya, Rakra, Pima, Fima, Mahfa, Carmel, Rommel, Abraham, Israel, Allon, Bahor… I CAN’T DO THIS MUCH MORE!!!

Sweet smile consultant

Noga, when you talk about all these people, it seems that there is so much pain that it cannot be covered. But I’m here with you now and I want to support you. Tell me, can you do one exercise with me right now that might help to reduce the level of tension a little?

Tell me, what would you like to be here right now?

Noga

I want to be a dictator.

Fuck, I’ll be the first woman to turn out to be a dictator!

Well, I really hate a totalitarian society.

For me there is not a single flame of the sun, only the eternal bitch night.

Кавана 3

Дерево-шкіра

Давайте повіримо на слово, що окрім шкіри в людини є Я-шкіра, її мета охопити весь психічний апарат. Найчастіше Я-Шкіру зображують як кору, всередині якої знаходиться Ядро — потяг. Обидва терміни потребують один одного, обидва не можуть існувати окремо. Наприклад, свиня є контейнером, живою судиною для сала, вона може зберігати в собі сало,

не впливаючи на нього та не змінюючись під його впливом. Свиню можна замінити іншою свинею без шкоди для сала. Швидше свиня не дуже доречно, може бути краще фарширована свиня, посудина, яка наповнена салом із часником, смачно, якщо намазати на хліб.

Я-шкіра є контенантом лише в тому випадку, якщо вона має прагнення контейнування, локалізації та згодом диференціації тілесних джерел. Потяг переживається як імпульс, як рушійна сила, тільки якщо воно стикається з межами та конкретними точками включення в психічний простір, де воно розгортається, і якщо його джерело проектується на чутливі ділянки тіла. Це взаємозв’язок шкіри ядра забезпечує основу відчуття безперервності Самості.

Деформація шкіри — іноді реальна, найчастіше уявна — є драматичною спробою встановити межі тіла і Я, створити відчуття недоторканності та зв’язку. Віденський художник Рудольф Шварцхоглер сприймав своє власне тіло як об’єкт мистецтва, поступово знімаючи з себе шматки шкіри до того часу, поки це призвело до його загибелі. Він фотографував себе під час цієї операції, і фотографії стали експонатом виставки у Касселі, Німеччина.

У Касселі дуже люблять свиняче м’ясо, там воно дуже смачне, особливо у пивних барах.

Діалог

Мила усмішка консультант

Noga, привіт. Мене звати Sweet Smile і я психолог. Сьогодні я тут, щоб допомогти вам, чим можу. Я чую, тобі важко. Я тільки уявляю, скільки почуттів ти зараз відчуваєш і як важко хоч десь знайти їм місце.

Noga

Я страждаю, мені дуже боляче. Цей внутрішній біль, тортури не припиняються, мої зусилля чинити опір марні. Все безглуздо. Ніхто не зрозуміє, навіть олігархи чи Ілон Маск. Це мертвонароджений світ, просто планета. І мені страшно. І це смішно від ебаних людей, я їх ненавиджу.

Чому маленьких дівчаток кутають і ріжуть їм клітор, а в 14 років видають заміж за старого дядька і позбавляють їх освіти?

Мила усмішка консультант

Я лише починаю розуміти біль, який охоплює вас, коли ви спостерігаєте ці жорстокості в тому самому царстві, яке вас сформувало. Ваші слова випромінюють втому, глибоке розчарування, наче опір цій зловмисності — марна шарада. Скажи мені, Нога, що ти прагнув заперечити?

Noga

Настане день, поглинувши все безлюдною порожнечею. Жодна душа не залишиться, навіть ті, що сховані у своїх слабких святилищах. Навіть ворони, ласуючи гнилими залишками своїх напівзруйнованих трупів, покинуть ці покинуті землі. Час, ненаситний пожирач, перетворить нації на тліючий попіл. Я – уособлення цього спустошення, що мститься фарисеям, ромам, лібералам, революціонерам і всім, хто насмілився кинути виклик інертності нашого проклятого світу.

Мила усмішка консультант

Здається, ви доклали багато зусиль і себе, щоб щось змінити, але, на жаль, змін не побачили?

Noga

Зеєв, Ізя, Микита, Йоахім, Залман, Ріару, Шавул, Маллмутт, Хадіджа, Каля, Ракра, Піма, Фіма, Махфа, Кармель, Роммель, Авраам, Ізраель, Аллон, Бахор… Я НЕ МОЖУ РОБИТИ ЦЬОГО БІЛЬШЕ !!!

Мила усмішка консультант

Noga, коли говориш про всіх цих людей, то здається, що там стільки болю, що його неможливо охопити. Але я зараз тут з вами і хочу вас підтримати. Скажіть, чи можете ви зараз зробити зі мною одну вправу, яка допоможе трохи знизити рівень напруги?

Скажи мені, що б ти хотів бути тут прямо зараз?

Noga

Я хочу бути диктатором.

Бля, я стану першою жінкою, яка виявиться диктатором!

Ну, я дуже ненавиджу тоталітарне суспільство.

Для мене немає жодного вогню сонця, тільки вічна сучина ніч.

Kavanah 2

Law 2

Do not limit yourself to the systematization of Trees in this forest. Study their intellectual legacy in the context of their ideas to avoid distortions and misinterpretations.

Use a psychological approach to explain the behavior and ideas of the Trees in this forest. Understanding how they arrived at their ideas helps determine their value and truth.

You may think that the authors have decided to drive you into a mystical experience, but they are simply in the grip of the merciless Anthropocene.

Next, you have to make a choice whether you continue your journey or return to Berlin. There he is, look at him.

Кавана 2

Закон 2

Далі вам потрібно зробити вибір, продовжуєте ви шлях або повертаєтеся до Берліна. Он він, дивіться на нього.

Kavanah 1

Why are there no photographs on graves?

Modern Hebrew is characterized by the fact that it does not distinguish between grammatical person at all. The same rules apply to any person. It doesn’t matter if you’re speaking in the first or second person; shifter categories (see Jakobson) in grammar remain unchanged. In such a situation, it is very difficult to determine which person is being referred to, but instead, the distinction by gender is emphasized. All pronouns, except for «I» and «we,» are associated with Grammatical gender. For example, «you» in masculine gender will differ from «you» in feminine gender.

The letter Vav in the middle of a word is preserved for each person and gender of that tense, and for the feminine gender, a Tav is added at the end.

Based on this, it can be assumed that immortality is not subject to the grammatical category; it cannot be a specific case or an ontological error. To put it more simply, in even simpler and clearer terms, directly and straightforwardly, immortality cannot occur for one person alone; it only happens simultaneously for everyone at once.

In that case, photographs are not necessary. At the right moment, during the moment of rectification (Tikkun), everyone will be elevated without queue, without hierarchy or order, regardless of the location of the grave or the size, color, or quality of the photograph taken.

Magic words 1

Let my words resonate softly and melodiously,

In this world where individuals remain undifferentiated,

Where the rules are the same, equal for all,

And Gramma gender is but a language-bound secret.

Immortality, beyond the grasp of grammar,

Eludes comprehension within rules and categories.

It dwells within each of us, in our uniqueness,

Swiftly rectifying all misunderstandings.

Photographs are unnecessary,

Your presence no longer tied to appearance.

All shall rise at the appointed moment, as in paradise,

Without hierarchy, without order, in silence.

May every soul ascend,

Regardless of where and whether a photograph is held.

The house shall be concealed in the foliage,

Let us come together to behold it as one.

Кавана 1

Чому на могилах немає фотографій?

Сучасний іврит характеризується тим, що в ньому взагалі не розрізняються особи. Для будь-якої особи діють одні й ті самі правила. Неважливо, чи говориш ти від першої особи, чи другої, Шифтерні категорії (дивись Якобсона) в граматиці не піддаються зміні. В такій ситуації дуже складно визначити, від якої особи зараз йде мова, але замість цього особливо підкреслюється відмінність за родами. Усі займенники, крім «я» і «ми», пов’язані з родом. Наприклад, «ти» в чоловічому роді буде відрізнятися від «ти» в жіночому.

Літера Вав посередині слова зберігається для кожної особи і роду цього часу, а для жіночого роду на кінці додається Тав.

Виходячи з цього, можна припустити, що безсмертя не піддається граматичній категорії, воно не може бути окремим випадком або онтологічною помилкою, або, якщо сказати простіше, не можна погоджувати дієслово за особою. Щоб сказати ще простіше, ну так зовсім просто і зрозуміло, прямо в лоб, безсмертя не може настати для однієї людини, воно буває тільки одночасно для всіх і зразу.

В такому випадку фотографії не потрібні, в потрібний момент, в момент виправлення (Тіккун) всі звільняться без черги, без ієрархії або порядку, незалежно від місця розташування могили або розміру фотографії, кольору чи якості зробленого знімка.

Чарівні слова 1

Нехай слова мої звучать м’яко та дзвінко,

У цьому світі, де особи не розрізняються,

Де правила одні, усім однакові,

А рід залишився лише в мові, прихований.

Безсмертя, граматиці непідвладне,

Не пізнається у правилах та категоріях.

Воно живе у кожному, у нашій самості,

Миттєво виправляє всі непорозуміння.

Фотографії не потрібні,

Твоя присутність більше не пов’язана із зовнішністю.

Усі піднесуться в потрібний момент, немов у раю,

Без ієрархії, порядку і в безмовності.

Хай кожна душа піднімається,

Не важливо, де і чи фото в руці залишається.

Будинок буде в кущах захований,

приходить роздивитися його разом.

Ukrainians’ text below↓

Psychohistorical Journey No. 4. Antarctica, drift, timecode and schizoanalysis

29 June 2025. Berlin.

At 12:00, the participants of the Berlin group gathered near the watch repair shop U. Rödiger Uhrmacher (Schmausstraße 45, 12555 Berlin), next to the barrier marking the entrance to the forest. Harri Kraievets and Maksym Yaromlenko announced the rules of the walk: no mobile phones and no talking between stops. Tools were handed out: a film camera to Alina and a small notebook to Serhii to record events. One of the participants received a sealed Chinese envelope with an inscription that was to be read at exactly 1:15 p.m.

Two other groups set off at the same time as the Berlin group: one in Kyiv (Pushcha-Vodytsia) led by Teta Tsybulnyk, and one in Reading, England, led by Pavlo Kerestey. Harri Kraievets asked everyone to keep these two spaces in mind and try to head west. Harry Kraevets’ introductory text, ‘Antarctic Language,’ was read aloud. At 12:15 p.m., the group set off into the forest.

At 12:40 p.m., the first stop was made. Andriya read her text: ‘I am monolingual.’

At 12:55 p.m., the group was warned that they would soon leave Berlin and find themselves in Brandenburg. At 12:58 p.m., the border was crossed.

The second stop took place at 1:15 p.m. A participant opened a Chinese envelope and read the inscription: The time has come, because there is no future.

We continued our journey through the Das Naturschutzgebiet Erpetal nature reserve, located in the municipality of Hoppegarten, Märkisch-Oderland district, Brandenburg.

At the third stop, in a pavilion near a map of the reserve, the group was given blue and light blue markers, as well as a white sheet on which the participants created a ‘Map of Claims.’ The group walked along the edge of the forest and soon entered the thicket. Here, the fourth stop took place, at which Yevgeniya Belorusets read the text: ‘I am afraid of the approaching darkness.’ The fifth stop was in the middle of the forest, where the whole group silently thought about the other two groups for one minute.

After walking a little further, we made our sixth stop at 2:35 p.m. to practise singing together. This singing was supposed to start at 14:55 Berlin time, simultaneously with two other groups — in Kyiv and Reading — in the hope that they would also be on time and start singing with us: at 13:55 London time and 15:55 Kyiv time.

Maksym Yaromlenko rehearsed with the group and explained how to work with the score. Three sounds from German were used — Ä, ö, ü; three sounds from English — θθ, ðð, ww; and three from Ukrainian — ґ, і, г.

At 14:55, simultaneously with the groups in Kyiv (15:55) and London (13:55), the singing began. It lasted 5 minutes.

After singing together, the group set off to find a place to bury the letters and the seventh stop. The participants searched for a suitable place for about 15 minutes. Oleksandra Kadzevych found a place for the burial and put it to a vote. The location was chosen by joint vote — the vote was held twice. After choosing the location and preparing the holes, Tereza Yakovyna suggested that anyone who wanted to could say a final word for the letters. Several more participants joined in this ritual. Serhiy refused to bury the letters, preferring to burn them and scatter the ashes over the forest.

The last stop, the eighth, took place at 15:45. Here, Maksym Yaromlenko’s poem “In the world of evil” was read, and Valeria Broitman placed a statuette of Achilles on the ground, which she had received from Oleksandra Kadzevych during the walk — as a mark, as an intention to start the next walk from here.

Coordinates: 52°28’17.7‘N 13°38’38.2’E.

This marked the end of walk No. 4. Antarctica, drift, timecode and schizoanalysis.

Hosts: Harri Kraievets, Maksym Yaromlenko

Video documentation: Oleksandra Kadzevych

Participants: Seryozha Morzhov, Tereza Yakovyna, Yana Isaienko, Luk Polleit, Olha Sytnyk, Iryna Loskot, Alina Bolotskikh, Evgeniya Belorusets, Maryna Semenkova, Dzina and Kolja, Valeria Broytman, Andrėja Šaltytė, Anna Zinchenko, Ivan Oleksiak, Diego Agullo, Anna Zinchenko

Психоісторична подорож №4. Антарктида, дрейф, таймкод і шизоаналіз
29 червня 2025 року. Берлін.

О 12:00 учасники берлінської групи зібралися біля майстерні з ремонту годинників U. Rödiger Uhrmacher (Schmausstraße 45, 12555 Berlin), поруч зі шлагбаумом, що позначає вхід до лісу. Гаррі Краєвець і Максим Яромленко озвучили правила прогулянки: не користуватися мобільними телефонами та не розмовляти між зупинками. Були роздані інструменти: плівковий фотоапарат — Аліні, маленький блокнот — Серьожі, для фіксації подій. Одна з учасниць отримала запечатаний китайський конверт з написом, який слід було прочитати рівно о 13:15.

Одночасно з берлінською групою вирушили ще дві: у Києві (Пуща-Водиця) під керівництвом Teta Tsybulnyk та в англійському Редінгу Pavlo Kerestey. Гаррі Краєвець попросив усіх тримати в голові ці два простори та намагатися йти на захід. Було зачитано вступний текст Гаррі Краєвця “Антарктична мова”. О 12:15 група рушила в ліс.

О 12:40 — перша зупинка. Андрея прочитала свій текст: «я Одномовна».

О 12:55 групу попередили, що незабаром вони покинуть межі Берліна й опиняться у Бранденбурзі. О 12:58 було перетнуто кордон.

Друга зупинка відбулася о 13:15. Учасниця розпечатала китайський конверт і зачитала напис: час прийшов, бо майбутнього не існує.

Ми продовжили рух територією природоохоронної зони Das Naturschutzgebiet Erpetal, що розташована в громаді Гоппегартен, район Märkisch-Oderland, Бранденбург.

На зупинці в альтанці (третя) біля карти заповідника групі було роздано сині та блакитні фломастери, а також біле простирадло, на якому учасники створили «Карту Претензій». Група пройшла вздовж узлісся й невдовзі заглибилася в хащі. Тут відбулася четверта зупинка, на якій Євгенія Бєлорусець прочитала текст: «Я боюсь насування темряви». П’ята зупинка була посеред лісу, де вся група мовчки думала про дві інші групи протягом однієї хвилини.

Пройшовши ще трохи, ми зробили шосту зупинку — для тренування спільного співу звуків — о 14:35. Цей спів мав розпочатися о 14:55 за берлінським часом одночасно з двома іншими групами — в Києві та Редінгу, з надією, що вони теж встигли вчасно й почали співати разом з нами: о 13:55 за лондонським часом і 15:55 за київським.

Максим Яромленко провів з групою репетицію й пояснив, як працювати з партитурою. Використовувалися три звуки з німецької мови — Ä, ö, ü; три звуки з англійської — θθ, ðð, ww; і три з української — ґ, і, г.

О 14:55, одночасно з групами в Києві (15:55) та Лондоні (13:55), розпочався спів. Він тривав 5 хвилин.

Після спільного співу група рушила шукати місце для поховання літер і сьомої зупинки. Приблизно 15 хвилин учасники шукали відповідне місце. Олександра Кадзевич знайшла місце для поховання та запропонувала на голосування. Шляхом спільного голосування було обрано місце — голосування проводилося двічі. Після вибору місця й підготовки ямок Тереза Яковина запропонувала: кожен, хто хоче, може сказати останнє слово для літер. До цього ритуалу долучилися ще кілька учасників. Сергій відмовився ховати літери, віддавши перевагу їх спаленню та розвіюванню попелу над лісом.

Остання зупинка, восьма, відбулася о 15:45. Тут було зачитано вірш Максима Яромленка “In the world of evil”, а Валерія Бройтман встановила на землю статуетку Ахілеса, яку їй під час прогулянки передала Олександра Кадзевич — як мітку, як намір розпочати наступну прогулянку саме звідси.
Координати: 52°28’17.7″N 13°38’38.2″E.

На цьому було оголошено завершення прогулянки №4. Antarctica, drift, timecode and schizoanalysis.

Ведучі: Гаррі Краєвець, Максим Яромленко

Відео-документація: Олександра Кадзевич

Учасники: Seryozha Morzhov, Tereza Yakovyna, Yana Isaienko, Luk Polleit, Olha Sytnyk, Ірина Лоскот, Аліна Болотських, Евгения Белорусец, Maryna Semenkova, Dzina and Kolja, Valeria Broytman, Andrėja Šaltytė, Anna Zinchenko,Іван Олексяк, Diego Agullo, Anna Zinchenko

“Insubordinate” Exhibition within the Research Platform of the PinchukArtCentre
and PAC UA programme 2024

PinchukArtCentre, Kyiv

May 31, 2024 — July 14, 2024
The exhibition was created by: Alexandra Kadzevich and Harri Kraievets

Curated by Nikita Kadan

The exhibition “Insubordinate” presents the practice of two artistic communities that were active in Odesa at the turn of 2010-2020. Practically, it is about the “NOCH” gallery and a temporary collaboration that operated in the space of the former shipyard (SRZ-2) and consisted of Dasha Chechushkova, Illia Todurkin and _*.

The “NOCH” gallery, which functioned in the studio of the artist Oleksandra Kadzevych (co-initiated by Harry Kraievets), was a place where experimental projects were conducted which could not take part in official or commercially oriented art institutions in Odesa.** At the same time, it was a place where microcommunities were formed and considered as an alternative center of gravity for the independent art scene. For this exhibition, the “NOCH” team decided to show the works of Odesa-based artist Andrii Lavrykov (Borman), which is an echo of the gallery’s Odesa program.

The group of Chechushkova, Todurkin and _ was a part of a rather massive and multifaceted artistic movement in the shipyard. This community, which defined itself through the idea of “coexistence”, had the hallmarks of a sect, family or mystical union. Now, after numerous transformations and even after its formal dissolution, it still influences the worldview and style of a wider range of young Ukrainian artists.

These two groups were united by the idea of staying out of the struggle for power in the cultural field, and avoiding domination and subordination relations altogether. In other words, they were united by a desperate attempt to “just be” in their own unique way, not competing with any other. Being insubordinate often signifies marginality. At the same time, the insubordinate is freedom of maneuver, a possibility of an unexpected, paradoxical and life-saving response where the power-oriented logics of competition, populism and ideological subservience lead artistic movements to a dead end.

“Insubordinate” is an exhibition about the possibility of thinking separately and uncoordinated in moments of powerful social consensus. Essentially, it’s about the loneliness of art as a form of its political nature.

Insubordinate. It’s easy to say, it’s hard to do, and it’s even more so today when the topic of “dissent in the fortress during the siege” is back again.

When you make art, you look for an angle from which no one has looked before. Another place. As a matter of fact, art is an eternally “different” matter in a row of endeavors and activities of humanity. When the big “We” asserts its authority, art transitions from a vital source of questioning to an object of skepticism, suspicion, or even disapproval. Discussions regarding the necessity of doubt or criticism are postponed until post-war times. But who said that all wars must ever end?

Being an independent venue for non-commercial artworks or non-mass-media-oriented exhibitions in Odesa from 2019 to 2021 was truly dignified and sublime. You were like an open window that saved the then Odesa stage from suffocation. And also a window as a possibility of escape.

Now, three years later, you are back. Sending greetings across the border that cut through time and space. You return as a reminder of a time when the breath of history felt like a breeze from the sea through an artist’s studio window. And then came Never. More precisely, Nastalo Nikogda. The wind of history blows cities and museums to pieces. The earth was formless and empty, and darkness covered the deep water.

Why Borman’s exhibition is here on the fifth floor is clear. The Parable of the Rich Man and Lazarus. And then there’s that irony – whether it’s the “Odesa-style” or the “contemporary-artistic” anecdotalism – that even seeps into obituaries.

You come here like ghosts from the infinitely distant times of Borman. Or Roitburd. Or Kulchytskyi. Or Voitsekhov.** But do you have another window open where you are now?

You can’t see your friends through the steam, and you can’t see people at all through the black smoke.

Khrushch: “Guys, just looking at you, it’s sickening not only to be Ukrainian but even to be human.”** These words should be remembered in moments of identity crisis.

You made an otherness in your place and time. It worked like liberation. Now your otherness is “another place” and “another time.” It works like an echoing reminder.

Anyway, sometimes it is enough to remember that the window was here. And that there was a place to light a fire.

Sometimes I imagine Noch Gallery existing in a country with a curfew.

N.K.

*Never Has Come (Nastalo Nikogda on the poster) is an exhibition by Nikolay Karabinovych at the Noch Gallery on June 18, 2021.
**Andriy Lavrykov also known as Borman (1975-2017), Odesa underground artist.
Oleksandr Roitburd (1961-2021), Odesa artist and a cultural actor. From 1997 to 1999, served as the Board Chairman of the Soros Contemporary Art Center in Odesa, followed by the role of Director at the Marat Guelman Gallery in Kyiv in 2002, and subsequently held the position of Director at the Odesa Art Museum from 2017 to 2021.
Myroslav Kulchytskyi (1970 — 2015). Odesa artist and curator. One of the pioneers of media art in Ukraine, created a number of video works in co-authorship with Vadim Chekorsky.
Leonid Voitsekhov (1955-1918). Odesa artist. In the early 1980s, he was one of the founders of the informal Odesa conceptual group.
***Valentyn Khrushch’s saying that circulates in legends. Valentyn Khrushch (1943-2005), Odesa non-conformist artist, one of the key figures of the Odesa artistic underground in 1968-1982.

Let’s delve into the very darkness that embodies the essence of those who reside within it. We all have complex, sometimes psychotic relationships with the cities we live in, trying to find a center capable of reconciling all contradictions. It’s like searching for the eye of a storm, which requires a new kind of support akin to chimeras of immense magnitude, embodying worthless realities whose reference point is not a true starting point. Beyond this center lies chaos.This central place, which could serve as a foundation, is reminiscent of a skirting board in an apartment, unnoticeable but crucial to the structure. Let’s find this center, this place through which one can physically pass.Think about what must have been important here long ago, before all this, which now seems unnecessary to us. But over time, it becomes inevitable, as if part of an endless chain of events. Where are we now? And have I not remained in this place? As opposed to a space without an obvious center, which also has a right to exist.
Alexandra Kadzevich

Harri Kraievets in collaboration with Tomi Hazslinszky
A Pair of Friends Can’t Be Seen in the Steam, 2024
Audio, 4’55»

Andriy Lavrykov, also known as Borman (1975-2017), was an Odesa-based underground artist. He participated in a number of exhibitions in Odesa in 2000’s-2010’s. He had a solo exhibition «Splashes» in 2012. Lavrykov’s works are created from the poorest materials, and their exposition was often the result of a budgetless self-organization. The works from the series «Splashes» are made of wire «baskets» (the so-called muselets, which are used to fix the corks in sparkling wine bottles), flattened by jumping on them. Latin inscriptions are added to these wire figures (for example, Tinnementum — «tinnitus»).

Based on a sketch by Andriy Lavrykov (Borman)
Fountain of the Future, 2024
PET bottles

Andriy Lavrykov (Borman)
from the series «Splashes», 2012
Paper, wood, wire

Anonymous author
portrait of Bormann, 2014
Photography

This catalog presents projects documentations from twenty-nine artists who exhibited at Noch artist-run space between 2018 and 2021. This is the second supplemented edition, now including exhibitions from 2021. The initial edition, published in 2020, was made possible with the support of CEC ArtsLink and Open Place.

PRESS:

Одеса: локальний вайб очима митців

Музеї уявні та реальні, втрати, що відбулися та стануться — про що сьогодні говорить сучасне мистецтво

Непідвладне, невидиме, несвідоме: Мілена Хомченко про кураторську виставку Нікіти Кадана

У Києві з виставки в PinchukArtCentre вкрали картину

ABWÄRTS!-Release Nr. 51

Der im Magazin veröffentlichte Text kann unter folgenden Links gelesen werden:

Read in German

Read in Ukrainian

Read in Russian

ABWÄRTS! lebt, genau wie Bert Papenfuß! Renitenz, Baby! Der Terror hält Dir die andere Wange hin! Weiter geht es mit dem Krakeelen gegen Kommerz-Kultur, Roderich Kiesewetter und das Schnöde überhaupt. Die Zeitschrift versteht sich weiterhin als Stachel in einem Fleisch, das eventuell schon zu welk ist, um die Penetrierung überhaupt zu verspüren.

Im Heft finden sich unter anderem Hommagen an Elke Erb und Helga Paris. Es lesen Henryk Gericke, Harri Kraievets, Julia Langer, Jannis Poptrandov, Henning Rabe und Kristin Schulz. Durch den Abend führt Iron Henning.

«ЧЕРНЫЕ КНИГИ»: ДИАЛОГ НИКИТЫ КАДАНА И ГАРРИ КРАЕВЦА

17-18 липня в одеській artist-run space галереї Noch відбулася виставка Нікіти Кадана «Чорні книги». Your Art публікує розшифровку тексту екскурсії по виставці, яку спільно провели художник Нікіта Кадан і cокуратор галереї NOCH Гаррі Краєвець.

опубликовано на сайте: https://supportyourart.com/stories/black-books-kadan/

Экскурсия 1

Гарри: Передаю слово Никите Кадану, автору выставки «Черные книги». Он сейчас проведет экскурсию.

Никита: Мы с тобой вместе проведем. Сначала я, потом ты. Маршрут короткий. Спасибо, что пришли. Я расскажу про несколько работ, которые представляют выставку «Черные книги». Сразу хочу очертить примерный контур: это ряд объектов, которые составляют цельную композицию, но при этом некоторые из них существуют как самостоятельные произведения, а некоторые, при изъятии из этой композиции, останутся скорее документами и свидетельствами.

Здесь есть скульптура — это обожженный и распиленный ствол дерева, между частями которого спрессованы несколько обгоревших книг. Рядом проекция фотографий, некоторые из них, возможно, могут быть узнаны вами.

Здесь есть фотографии галереи Павла Гудимова, сожженной в 2009 году. Галерея была сожжена после презентации в ней литературной квир-антологии, после угроз ультраправых организаций, но виновные поджога не были найдены. Здесь есть кинотеатр «Жовтень», подожжённый крайне правым активистом, после показа фильмов из ЛГБТК-программы кинофестиваля «Молодость». Здесь есть горящий киевский и одесский Дома профсоюзов, есть изображения обстрелов жилых кварталов на Донбассе. Есть горящий Дом Руссова в Одессе. И здесь есть сожжение активистами неонацистской организации С14 ромского поселения на Лысой горе в Киеве. И одно из многочисленных факельных шествий последних лет. Наверное, это все можно определить, как «огни современной Украины». Вполне представляю, что этот ряд можно по-разному прочитывать, использовать разные политические оптики. Можно обратить внимание на то, насколько празднично выглядит соседство изображений обстрелов, похожих на фейерверки, и факельного шествия.

В следующей комнате есть обгоревшая полка с отпечатками книг, она найдена на месте пожара. Рядом фотография, бывшая частью некой советской пропагандистской выставки в Италии, сделанной агентством ТАСС. Я нашел ее в Милане в архиве, фото подписано «Курортный городок “Донбасс” — здравница шахтеров». На фасаде здания вывеска: «Коктейль-бар “Уголек”».

На стене рисунок — вольная копия рисунка Матиаса Грюневальда «Читающая Дева Мария», которую я сделал здесь в «Ночи», как и скульптуру. Складки одеяния в нем напоминают страницы раскрытой книги. В последний момент я добавил к этим складкам вот такое личико «дурачка», младшего брата Беньяминовского Ангела истории. В работе «Тезисы о философии истории» Вальтера Беньямина есть известный образ Ангела истории, которого вихрь несет спиной вперед, а лицо его обращено назад, к бесконечно умножающимся руинам. Я представил такого «читателя сгоревших книг» — глупого младшего брата этого Ангела. На полке напротив — изданная в Веймарской республике книга, раскрытая на странице с репродукцией этого рисунка Грюневальда. Вся выставка связана с тем состоянием жизни в горящем доме, которое свойственно современной Украине. А также — с некой культурой умалчивания, в которой определенные болезненные темы обходят стороной и таким образом люди могут как-то прожить в одном городе, на одной улице, не поотрывав при этом головы друг другу. Эти зоны умалчивания, ритмически повторяясь, создают некий орнамент, а орнамент, в свою очередь, образовывает некую машину. Зоны умалчивания работают как шестерни, они крутят друг друга — это что-то вроде заводного механизма. В работе над «Черными книгами» меня интересовали способы умалчивания. Способы сделать так, чтобы молчание стало не менее внятным, не менее артикулированным, чем речь. В какой-то момент обитатели некоего места на карте решили, что описать всю сложность происходящего с ними они не в силах, тем более, что они говорят на слишком разных языках. И у них возник договор о молчании. Потом молчание стало развиваться и совершенствоваться, обрело внутреннюю сложность. Начались дискуссии молчания, возникла публицистика молчания, поэзия молчания, гимны молчания. Но при этом огонь продолжал пылать. На огонь, как известно, можно смотреть бесконечно. Он перемещается, овладевая все новым материалом, а выгоревшие зоны оказываются каким-то безупречным свидетельством: вот перед вами уголь, пепел, — они говорят сами за себя.

Сейчас я бы хотел, чтобы прозвучал совсем другой текст экскурсии, потому что я обратился к Гарри как к практикующему психоаналитику, чтобы он не просто сделал описательный текст к выставке, а проговорил эти же проблематики со своей точки зрения. Его текст, который можно прочесть здесь, на стене, я считаю совершенно самостоятельным произведением, которое находится с моими работами в диалоге. Так что я передаю слово Гарри.

Гарри: Спасибо. Когда Никита мне предложил написать текст, в моей голове появилась дилемма. Какую форму выбрать для текста? Моя практика написания текстов тесно переплетена с моими речевыми практиками в кабинете аналитика. Но как с помощью языка описать фигуру молчания?

Мне пришлось воспользоваться самым радикальным, как мне кажется, методом из речевых практик, существующих на сегодня — Оперой. В этой практике речь на себя берет больше всего внимания и превращается в вокал.

Когда я говорил с Никитой о выставке, я не видел еще ту картинку, которую он нашел в Милане, и не знал о баре «Уголек», но уже в процессе разговора, я совершенно точно понял, что пространство, в котором мы живем — полностью прожженно огнем и покрыто пеплом. Оно все состоит из пепла, которое ты можешь уже увидеть в воздухе, и ты сам уже состоишь из этого пепла. И, однозначно, название оперы «Уголек» пришло совершенно в незнании, что есть такой бар «Уголек». Это творческая случайность или удача. Мы словили это речевое означающее, которое находится в нашей речи, и оно явно передает все события последних лет.

Если начать говорить о том, о чем мне важно. Мне, конечно же, важны события, которые связаны с нашим городом. Потому то мы все знаем, что оставаться жить в нашем городе, — это позиция. Каждый, кто живет в Одессе, еще со времен Кандинского, сталкивается с вопросом жить в этом городе или не жить.

Помнят ли меня в нем? Конечно же, те события, которые у нас происходят, будоражат меня. Восемь зданий, которые сгорели за последний год, — эти все пожары откликнулись в нас. Появилось желание назвать эту цепочку событий каким-то таким словом, которое бы обозначило элемент жертвоприношения в ней.

Потому что, как будто в этом есть, какая-то такая потребность.

Но, конечно же, мы не позволим себе этого делать. Потому что у истории есть такая проблема, что как только ты в нее начинаешь входить — в эту реку истории мочить свои ноги, то рано или поздно ты выйдешь на один из берегов. Но задача аналитика она всегда должна быть где-то «надпозицией», не принимать никакую сторону. И в момент когда ты не принимаешь никакую сторону, тебе очень сложно вообще о чем-то говорить. Так и было принято решение написать оперу, о таком неком пути возложении себя на алтарь. Отдать жертву. Но что такое жертва, как я ее вижу? Это не когда ты отдаешь животное козла, или кого-то еще, а когда ты отдаешь какую-то важную часть себя, тот кусок, с которым ты не можешь расстаться.

Вся выставка пропитана каким-то запахом пепла. Это пути к тому, чтобы сгореть или чтобы тебя сожгли? Тут уже совершенно непонятно. Для меня важно, что когда я занимаюсь обычными текстовыми практиками — никогда не пишу размышления. Потому что в этом нет никакого смысла. Но здесь оно, наверное, было специально оставлено. Потому что очень важно, занимаясь анализом, правильно войти в структуру собственной мысли. Прочувствовать структуру происходящей реальности. То место, в котором мы стоим — это место, которого не существует на самом деле.

Поэтому Никита говорит, что совершенно неважно, — узнаете вы эти фотографии или нет. Ну и эта ситуация в городе когда говорить — это значит быть частью чего-то, приводит к замалчиванию. А в дискурсе политическом — замалчивание — это исчезновение. Как только перестаешь говорить — тебя сразу не существует. Если смотреть с аналитической точки зрения, то дискурса политического не существует, существует только дискурс господина.

Для нас замалчивание имеет какую-то другую коннотацию, другой смысл.

Никита: Само стремление стать вне — не становиться ни на один из берегов, переводит политические противостояния в клинический режим. Мол, дурачье грызется, а мы посмотрим со стороны. И сам этот элитизм, псевдоэлитизм, крайне порочен. Смотреть на конфликт по-настоящему возможно лишь с той же почвы, стоя на тех же углях, что и, собственно, конфликтующие. Взгляд сверху, из безопасности, — это обман по определению. И очень важно, что мы стоим все равно на той же горячей почве. Мы не заняли место на каком-то балконе или на облаке.

Гарри: Ты знаешь для меня эта ситуация, о которой ты говоришь, как о какой-то коллективной идентичности — очень хочется понять, а где она находится? Я думаю вот то, что сейчас происходит — это такой некий постоянный бег из одного горящего места в другое. И сами вот эти следы, которые остаются от твоего перебегания из одного сожжённого места в другое, ты постоянно находишься в состоянии истерии бега. Это и есть место, которое сейчас заняло общество. И ты уходишь от погружения в тревогу, с помощью бега. В тревоге жарко и можно обгореть. И ты все время находишься в таком, каком-то беге. Я абсолютно согласен с тем, что ты говоришь. Мы оба говорим о тех местах, которые для нас имеют смысл, мы их означаем как «дома». Одесса — это мой дом. Я подумал о том, что (вот одесситы, они знают), у нас был такой клуб «Огни». Я там провел часть своей молодости. И сегодня на выставке я вспомнил про этот клуб, как пример того, что даже называя себя «Огнем», он тем самым защищал себя от огня. Даже с такой сильной защитой он был обречен на пожар, что и случилось с этим клубом. Его имя не защитило его от хода истории.

Для меня дом — это место, где тебе может быть не хорошо, и ты можешь об этом говорить. А сейчас мы в общем находимся в том месте, где тебе не хорошо, но говорить об этом ты не можешь.

Никита: Я представляю этот юмористический выплеск в социальных сетях если бы место под названием «Огни» сгорело бы сейчас. Есть орнамент юмористического, который накладывается на орнамент умолчания. Вообще, украинское молчание парадоксальным образом и шутливо и болтливо.

Гарри: При этом в кабинете аналитика шутки и молчание, являет собой одно и то же — сопротивление, хоть по форме разное, но по смыслу близкое. Мы просто не хотим смириться с той реальностью, которая находится в нашем реальном.

Никита: Для меня еще одной из параллельных тем, при работе над этой выставкой, стала тема бессилия современного искусства в военное время. По большей части украинское искусство не справилось с вызовом этого времени именно потому, что оно строилось на некоем зашучивании проблем. Вероятно, в первое, а может отчасти и во второе постсоветское десятилетие это было освободительной практикой, чем-то вроде эффекта разжавшейся пружины. Но сейчас превратилось в еще одно выражение такой нормальной общечеловеческой бытовой трусости. В военное время, современное искусство, по большей части, просто перестало быть современным. Оно растеряло инструменты схватывания современности, которыми обладало когда-то. И в этом отношении мне хочется сделать нечто иное, чем «современное искусство» в принятой здесь форме. В 2017-м году я курировал в лондонской галерее GRAD выставку «Отложенное будущее». Она состояла из работ украинского авангарда 1910–1920-х и работ троих ныне действующих художников, включая меня самого. И в кураторском тексте речь шла о том, что если авангард это искусство времени революции, то у нас искусство военного времени. И если авангард есть в широком смысле будущно-ориентированное искусство, то сейчас можно говорить no-future-ism, безбудущничество. Мы не идем к какой-то утопической точке на горизонте. Держимся не надеждой на некое будущее, но негативностью, неприятием того, что нам дано. Такая веселая злая воля.

Гарри: Или вынужденный детерминизм. Тут еще проблема в том, что если ты хочешь за что-то ухватится, дотрагиваешься, а оно у тебя мгновенно разлагается в руке. Превращается в пепел. Тебе не за что хвататься. Из-за этого и сложно смотреть в будущее. Я говорю постоянно со стороны оправдания этого поведения. Но это во мне говорит желание оправдать самого себя.

Никита: В какой-то момент загорается сама рука. Та самая точка перехода, когда рука уже горит, но наша воля еще ее держит.

Гарри: Тут еще бредовые практики в тексте, мне кажется, если раньше бред был способом ухода от реальности, то сейчас эти бредовые практики в тексте и новая волна работы с «менталочкой» у художников — это может быть некая возможность начать смотреть под другим углом в будущее, через этот ментальный диссонанс. Выйти в новое состояние. Поэтому сейчас бред — это единственный способ вернутся к этому способу видения мира с помощью авангардного мышления. Когда ты смотришь вперед, а не назад.

Никита: Еще это способ устоять, когда уже на тебе одежда горит, а ты продолжаешь, тебе странным образом весело и при этом ты не потерял связь с реальностью, но наоборот — как раз ее обрел.

Гарри: Может, есть, какие-то вопросы?

Никита: Спасибо.

Экскурсия 2

(Разговор со зрителями)

Слушатель: А як це все працює з мовчанням?

Никита: Ми зазвичай не хочемо визнавати себе жертвами. І тому, коли починає горіти якась частина нас, ми продовжуємо робити вигляд, що все добре. З іншого боку, це бажання ототожнити себе з чимось сильним. Мовляв, не я горю, але я є полум’ям.

На цьому фото смолоскипної ходи немає балаклав, вольфсангелів чи кельстких крестів. Йдуть досить звичайного вигляду люди, але зі смолоскипами. Відчувається загальне піднесення, все ніби добре. Вони говорять: «Ми горимо» чи «Ми є вогонь»? Скоріше, друге. Але насправді вони горять.

Слушатель: Одесса случайно оказалась местом для выставки или были какие-то причины, побудившие приехать сюда и сделать это?

Никита: Здесь есть фотография Одесского дома профсоюзов. Очевидно, что речь идет о некой культуре молчания вокруг 2-го мая. А с другой стороны, есть горящий Дом Руссова. В одесской городской ткани что-то время от времени воспламеняется, а потом там традиционно строят что-то коммерческое и безобразное, а виноватые столь же традиционно неизвестны. Процессы идут у нас на глазах. Вряд ли человек из Киева может быть погружен в них настолько же, как местный, но они являются и частью «лица Одессы» для внешнего мира, или, по крайней мере, для остальной страны.

Гарри: Если говорить про молчание, то одесситы, хорошо знают, как нельзя затрагивать тему 2-го мая с малознакомым человеком, потому что никогда не знаешь, чем она закончится. Никогда не узнаешь, какую версию он скажет. Поэтому всегда действует некое напряжение. Мне кажется, что дом это такое место, где ты можешь говорить про то, что ты хочешь, и когда тебе плохо, и когда тебе хорошо, не подбирая слова. Так вот когда в месте, где дом, ты начинаешь подбирать слова по разным причинам, оно перестает быть домом. В самой выставке образ дома тоже утрачен. Есть лес горящих книг, который сейчас мне тоже заменил дом, и я теперь живу в нем.

Слушатель: Ну, а шутки про Вторую мировую могут быть?

Никита: Я постоянно шучу про Вторую мировую. Поскольку я занимаюсь темой массового уничтожения людей на украинской территории, в особенности в 1930–1940-х годах, я погружен в очень страшные документы и визуальные материалы. И возникает такой врачебный юмор. Я готов к моральному осуждению, но это уже свойство моей мысли. Однако это не тождественно зашучиванию проблем. Вспомнилось, что в гениальном фильме «Бирмингемский орнамент» Юрия Лейдермана и Андрея Сильвестерова пара дикторов вопрошает: «Пляшущий Холокост, — можно ли такое подумать?» и отвечает: «Все можно подумать!»

Гарри: Коллеги-психоаналитики знают, что есть более страшные и ужасающие вещи, нежели пожары, ну например сексуальное насилие со стороны родственников и многое другое. Так вот именно такие события в жизни клиента, часто говорятся с ярым смехом. Одно из самых страшных мест в анализе, это, когда сильно много смеха, иногда даже хуже, чем вой, плач какой-то или еще что-то.

Никита: Да, пожалуй, в выставке есть и смеховое начало. Но это скорее способ подсветить катастрофу с той точки, с которой ее не подсвечивают обычно и поэтому ее не видно в полной мере. Это как прожекторы, которые мы направляем на объект с разных сторон. И этот смеховой прожектор в искусстве сегодняшнего дня является одним из самых сильных средств. Другое дело, что в том современном искусстве, которое на постсоветском пространстве сформировалось еще в 1990-х, все превратилось в некие игры с этим прожектором при потере самого освещаемого объекта, то есть в некие шутки и фокусы мастеров-осветителей.

Гарри: Ну, если посмотреть советскую историю, то в самые страшные времена политические шутки исчезали, а уже в самые странные непутевые, они появлялись. Как раз отсутствие шуток и может сигнализировать о том, что ужас переполняет каждого жителя социума. Про Дом Профсоюзов, здесь же никто не пошутит?

Никита: Сейчас в моей работе возникла линия некой персонификации сил истории в виде «духов» и «богов». Я имею дело с этой массовой фрустрацией при виде постоянного слома наших планов, потери нашей субъектности. С потерей ощущения, что держишь истории в руках, что можешь осуществлять какие-то разумные преобразования. Это чувство потери контроля приводит к тому, что хочется верить в некие разумные внешние силы. Для кого-то это может привести к теории заговора, к конспирологическому сознанию. Для кого — то к квазирелигиозной персонификации движущих исторических сил. Так здесь появляется этот дух-дурачок, «читатель сожжённых книг». Это заместитель на опустевшем месте исторического субъекта.

Гарри: Ты начал говорить, и я начал думать, что в твоей выставке как раз мой текст играет роль «карлика теолога». Мой текст наполнен теологическими фантазиями человека, не пойми откуда появившегося.

Последние два года я увлекаюсь Лакановским анализом, но после разговора с Никитой о выставке и о том, что мы будем писать текст, мне захотелось взять книги Юнга и пересмотреть их. И это было очень симптоматично. Моя задача была считать и прочувствовать язык художника; прочувствовать его речевой аппарат, и при этом проанализировать выставку со стороны фокуса аналитика. И то, что как будто бы не говорится и не может быть сказано, на самом деле это то, что есть события, которые по своему окрасу похожи на жертвоприношения, но момента разрядки тревоги общества не наступает, что-то мешает ему случиться.

В Никитиной видео работе можно вечеринку перепутать с сожжением дома и с бомбардировкой. В символическом варианте оно очень близко. Мы уже третий раз с тобой говорим об этой выставке, и какие-то новые вспоминаю вещи. Вчера я говорил, что в Одессе, даже если ты хочешь защититься от огня, у тебя ничего не выйдет.

А сегодня я вспомнил работу Коли Карабиновича, которая была сделана в 2014 году «Чтоб вы сгорели». Думаю, это одна из центральных работ в Одесском искусстве до майданного периода. Его работа тогда имела совершенно другую коннотацию, такую форму одесского проклятия — «чтоб ты сгорел». Но мне кажется, что это был какой-то такой проактивный ход, точка после долгого непонимания того, что дальше делать. Возможно последнее активное действие перед долгой чередой пожаров нового времени. Прошло семь лет. Сейчас нужны другие жесты для решения тех же задач.

В разговоре с Никитой мне показалось, что вся эта выставка — это некий путь или блуждание в месте, где все забито пеплом и гарью, а ты перебегаешь из одного горящего дома в другой. И поэтому, наверное, сейчас этот путь к жертвоприношению. Для средневекового человека жертвоприношение являло собой снятие тревоги, но сейчас оно может выражаться совсем по-другому. Может быть тусовкой или наркотиками, у каждого свои жертвоприношения. Сейчас снятие тревоги не возможно, и единственное, что может как-то ослабить эту тревогу — это постоянное хождение, которое напоминает бредовое состояние. Этим занимались люди, населяющие эти территории на протяжении последних 300 лет. Когда сильно жарко и сильный огонь — ты просто перебегаешь, и не понимаешь, что происходит.

Никита: Еще есть тема молчания, когда ты перебегаешь с одного горящего места на другое, но делаешь это обходя молчанием происходящее. Или же эти перебегания наполняет разговор о чем-то другом. Как есть карта сгоревших мест, так есть и карта зон умолчания. И эти участки заполняют собой почти все пространство, пригодное для обитания. Пламя и молчание — это две определяющие категории для украинской современности.

Гарри: Да. И твой образ в выставке ангела- дурачка являет собой новый тип ангелов, которых достойны современные люди.

Если ты молчишь и занимаешься своими делами, продажами, просто хочешь отдохнуть или вообще не хочешь обращать внимание, тогда как бы тебе и не достанется даже ангела толкового, а вот будет с таким вот лицом юродивого. Не рассчитывай даже на хорошего ангела-хранителя, кем бы он там не был. Или хотя бы грозного, а вот рассчитывай на такого дурачка.

В аналитическом дискурсе не существует политического дискурса. Для нас это всегда дискурс господина и ничего больше. Когда ты смотришь на события со стороны кабинетного процесса. То молчание перестает быть молчанием это либо констатация страха или желание вытеснить вообще. Страх некой большой травмы, которая может длиться сто лет может двести, пятьсот. И где эта точка, где началась эта травма — давно потеряно. Мы не можем ее поставить. Попытка смотреть назад все время увенчивается провалом, ты не понимаешь, где начальная точка, куда смотреть.

Никита: Произведения про Украину, образы Украины последних пары столетий — это бесконечно пылающая земля. Вся «Украина в огне», все пожарища и погромы. А с другой стороны, сформированный российской имперской культурой образ «малороссийского рая», такая теплая певуча колониальная Украина. Эти два регистра действуют параллельно. Выгоревшим материалом наполняют чернозём. Все это дела раннего модерна. Но они со странной точностью ложатся на сегодня, проникая в любые постполитики, постправды и гибридные войны.

Гарри: Это отличный материал, который можно использовать и крутить вертеть, как хочешь. Потому что — вот этот образ. Я понимаю примерно, когда он начался, — этот гоголевский период. Украина, вона наповнена горілкою і салом. Все так вкусно и все так сладко. Он не был сломлен, как это произошло со Штатами. США тоже сначала для Великобритании были таким местом, которое лечит. Ты можешь приехать, тебе станет легче, ты можешь выздороветь. Мне кажется, что даже Крым тоже был местом, в которое ты можешь приехать поесть, отдохнуть, покупаться, позагорать. Такая вот как бы «нега», которую все ожидают от этих мест. Мы настолько уже вошли в эти маскарадные приятные установки, что мы не замечаем, что со временем не будет даже, куда прийти, потому что хата сгорела. Мы останемся в руках с подносами. Может, есть вопросы?

Слушатель: Как давно вы начали готовиться к этой выставке?

Никита: Год. В общих чертах набросал идею год назад, потом все постепенно конкретизировалось. Эскиз я месяц назад сделал. Сделал рисунок и собрали скульптуру дня за три, уже находясь в Одессе.

Слухач: Допоможіть, будь ласка, поєднати. Мені дуже сподобалось про мовчання. По суті, коли ми мовчимо — це наша дія. Бездіяльність — це так само дія, так само як і мовчання. Але я намагаюсь це співставити з цим образом полум’я, і виходить що щось породжує інше?

Никита: Це зв’язується через образ людей, які живуть у палаючих будинках і при цьому намагаються жити спокійно. І іноді доводиться подавати сигнал іншому, що треба трошки пересунути стіл, бо він вже горить. Якась логістика цього життя в полум’ї теж існує. А також людям треба наповнювати простір між собою якоюсь діяльністю, щоб нікому не хотілось дивитись на катастрофу. Не дивись на пожежу, дивись на мене. А з іншого боку, є спокуса ототожнити себе з полум’ям. Замість жертв, яким історія впала на голови, ми таким чином стаємо сильним колективним суб’єктом. З одного боку ми ніби хочемо сидіти на терасі перед кафе й пити вино, не звертаючи увагу на пожежу, а з іншого нам хочеться бути гарними й сильними, як ця пожежа — ці два бажання утворюють досить складний орнамент політичної суб’єктності в сучасній Україні.